_￥ 100.00 写电影介绍

三月中旬，奈飞的网络动画剧《爱，死亡和机器人》一经发布，其传播颇有点儿铺天盖地的味道，用搜索引擎一查，好些人都把这18集参差多态的写了又写了。5分钟也好，15分钟，18个故事，18种画风，18种冲击，整一部《爱死机》看下了，真可叫酣畅淋漓了。朋克、场面、动作、特效，还有猫咪，一个不差；战争、科幻、艺术、奇幻，少不了情色，应有尽有。

关于整部剧的情况我们简单带过就好，监制是《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇和《死侍》导演蒂姆·米勒，风格如何，看过影片的各位都心中有数。就像大卫·芬奇自己说的：“我觉得人都是很变态的……这就是我导演生涯的根基。”《爱死机》虽然没有贯穿始终地变态，但无论内容还是形式，总的来说都不常态。

今天我们要跟大家聊的，是18集动画中，在大多数人眼里最被看好的一集《齐马·蓝》。在齐马的身上，爱、死亡和机器人，都全了。齐马之爱，是艺术之爱；齐马之死亡，是重生之死亡；至于机器人，咱看看。

故事是什么样的故事呢？齐马是一位传奇艺术家，他的艺术生涯从肖像画开始，然而人的渺小局限了他的艺术表达。齐马想要探索宇宙深层的意义，于是将目光转向宇宙本身。齐马开始创作壁画，关于星空、星体的巨大无比的壁画。从某一次开始，在齐马的壁画中央出现一片蓝——齐马蓝。往后，齐马蓝变换着几何形状，面积不断扩大。终于，齐马的壁画全蓝。

再往后，齐马蓝的面积带着画布野蛮生长，扎进云端，扎进太空，将月光染成蓝色，连星系间的小行星带也没放过。齐马几乎让齐马蓝成为了宇宙的颜色。这蓝色，既不是天空，也不是大海，那是忧郁吗？好像也说不上。

反正齐马对宇宙的探索没有止步，他改造了自己的身体，成了可以在宇宙中自由穿行、探寻的存在。

谜一样的齐马，忽然告诉外界，他要展示自己的最后一件作品。蓝莹莹的方形泳池边，万众瞩目，齐马在聚光灯下登场，抖落披风，纵身一跃，在泳池中关闭自己的高级脑功能，拆解掉四肢躯干，只留下小小的、必要的组件，作为清洗泳池的小机器人，在泳池中一圈圈循环。观众席的惊呼与当下的齐马毫不相干，他的全部，是执行简单任务的快乐。

在齐马自述的故事中，清洗泳池的小机器人就是它的开始，一代代主人为它加上新的高级功能，最终让它成为了齐马。也有了我们从一开始谈论的故事。

齐马蓝是出现在齐马画中的蓝，也是齐马的全名Zima Blue，齐马蓝与艺术家齐马是相互成全的。那么，当他在画布上画下齐马蓝的时候，齐马在画什么？如果没有齐马蓝，齐马似乎只是一个精巧的太空航拍机器，将太空的样子用画笔印在画布上，像故事中的记者所言：壮丽但缺乏人性。但是齐马蓝的出现，事情就变得不一样了。

想想最开始出现齐马蓝的那幅巨大壁画，浩瀚星空，美不胜收，但就是居中的一个小小蓝色方块，像是以宇宙星空为背景，又像是宇宙星空以蓝色为背景，但留了个未填满的空洞。星空让人惊叹，居中的齐马蓝毫无头绪，让人慌乱。

当齐马蓝再度出现在齐马的壁画上，并且面积扩大的时候，齐马所画的宇宙星空就实实在在地只是齐马蓝的背景了，并且，这背景不断被齐马蓝淹没，最终齐马蓝超越画作，在真正的宇宙中蔓延开来。无限久的时间之后，齐马蓝会成为全宇宙的颜色吧！

让我们把进度条拖回到齐马还是最开始那个小机器人的时候，泳池瓷砖的蓝色就是齐马的全部。是不是可以说，在那个时候的齐马的宇宙中，齐马蓝就是宇宙的颜色。之所以他在后来为宇宙上色，是因为想要回到原初那个宇宙本就是蓝色的状态。就像原著小说中齐马所说的那样：“就像考古一样，”“随着蓝色变得越来越强烈，我感觉到自己越来越接近答案。我觉得只有把自己沉浸到这种颜色中，才能发现我渴望知道的事情。”

齐马蓝，是齐马看到的第一个东西。这一点，就连齐马，也是花费了好久好久的时间和努力才了解到的。

齐马试图让宇宙都沉浸在齐马蓝中。但宇宙何其无限，齐马向深空的探索，让他像意识到肖像画的局限一样意识到了自身的局限。怎么办呢？征服不了宇宙，便征服自己好了，齐马选择在自己第一次看到齐马蓝的泳池中，让自己回到最原初的状态，重回那个负责泳池瓷砖清洁的小机器人的状态。

他的最后一件作品，便是向原初状态的回归，有如向母亲子宫的回归，小机器人在泳池中运动的自如状态，就像是婴儿浸在母亲子宫的羊水之中吧。安全、温暖、自洽。现实的人不可能实现这样的回归，实现的唯一方式恐怕就是佛教所讲的轮回，也便是走进死亡，步向重生。或者，便是在艺术作品中暂时实现这样的欲望和幻想。

《齐马·蓝》是《爱死机》系列中最富哲思的一集，故事用齐马对自身的探索，映照着我们每一个现实的人对自己的探索。几乎没有人拥有自己婴儿时期的记忆吧？那个时期，在我们自己身上，在我们的宇宙中发生过什么，因为原初记忆的模糊，我们无从谈论。弗洛伊德的经典精神分析理论将人的生命早期看得极重要，对异常心理现象的研究也少不了对患者生命早期记忆的追溯，就像齐马口中的“考古”，似乎当我们清楚了生命早期的经验之后，我们对当下的、将来的生命都能有更好的理解。《齐马蓝》的故事结合精神分析理论来聊，也蛮有意思，不过这儿就不展开了吧。

《龙虾》是希腊导演欧格斯·兰斯莫斯于2015年拍摄的作品，并于2017年获第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。单从片名很难猜测电影题材，我第一次看到这个片名儿的时候正好《舌尖上的中国》火遍大江南北，甚至误以为这是个美食鉴赏类的电影，其实不然。

电影发生在一个架空的奇葩世界，

在这里，婚姻与爱情成为了最重要的指标，甚至像是法律条款。

当你一个人走在大街上，警察会前来查看你的证件，不是身份证，而是结婚证。

在这里，不结婚被视为有罪，而惩罚则更令人惶恐，把你变成一种动物！成为真正的单身狗……于是世界被分化成了四个群体，分别是居住在城市里的有伴人士，软禁在酒店里的被强迫恋爱的人，配对失败的人变成的动物，和逃离了酒店流浪在丛林里的孤游者。

影片开始半分钟，无声的字幕和沉郁的色调告诉我们，事情没那么简单。

一个中年妇女在雨天开着车到野地里，下车深一脚浅一脚地走近一头驴，三声枪响之后那驴倒地四脚朝天。妇女往车边走。旁边另外一头驴，凑过去看了一眼，枪声并没有吓跑它。这个过程中车子的雨刷有一下没一下地左右扫过屏幕，袖手旁观，冷漠淡然。

著名影星柯林·法瑞尔所饰演的男主在妻子亡故之后，作为单身者被送往一座酒店，他必须要在45天之内找到匹配的伴侣，否则就会被变成一种动物，就像他已经被变成狗的哥哥，跟他一同住了进来。

很多人听到这，觉得剧情有个巨大的bug！

为了不变成动物，我在酒店随便找一个不就成了嘛！

可事情并没大家想的那么简单，在这里你必须找到一个跟你有至少一个共同点的人才能在一起，例如近视眼必须找近视眼，瘸子必须找瘸子！因为狼和骆驼是无法共同生活的。

正片才开始三五分钟，导演已经不动声色地告诉了观众们这个社会中规则的严格，至少从确定性取向时的“取消双性恋”和选择鞋号时的“没有半号”两个片段，我们已经能够感受到这种黑色幽默所暗含的自由生活的阻力了。

当酒店经理向男主说明酒店配对规则的时候，经理问男主如果匹配失败要变成什么动物？男主说：

龙虾，因为龙虾能活一百多年，体内流着高贵的蓝色血液，终生保持生育能力。

这几句，似乎让一名四十多岁的油腻中年男性的内心幻想全都昭然若揭了，长命、虚荣，和性。

而后，男主又补充了，因为他喜欢海，这是一个自我的理由。

在之后的45天中，男主忍受着酒店中各种严格而又莫名其妙的规定，也包括出入各种相亲场合去寻找与自己匹配的伴侣。

此外，男主也参与到对“孤游者”的猎杀中，成功猎杀一名孤游者，在酒店居住的期限就多出1天。

孤游者在影片中第一次出现的时候，都作为尸体躺在酒店外冰冷的地上，被记入房客在酒店居住的延期天数。

他们第二次出现，是被从酒店而来的男主一行追逐。

树林、黑袍、穿梭，在电影《死亡诗社》中，搭配上黑暗和手电筒的光束，是才被启蒙的自由年轻的灵魂，而在《龙虾》中，搭配上潮湿、拳头和枪，还有钢琴、歌剧和慢放，是专制对自由的奖赏，说不来是美得残忍，还是残忍得美，反正，男主一无所获。

距离变成动物剩不了几天了，男主扣尽了脑壳，试图与各种女人之间找到共同点！

但要么找不到，要么还被女方嘲讽一顿，即使变成动物也不愿意嫁给他......简直是耻辱......

最后，男主被迫选了下下策，装作冷漠无情、铁石心肠，与几乎没人接近的的头号孤游者猎杀人匹配，升级到双人房。

看似男主得到了救赎与解脱，然而“假装有情感比假装没有情感更难”。

女方对男主起了疑心，残忍杀害了男主的狗哥哥，假戏再也无法真做，游戏结束。

女方揪着男主的衣领去找酒店经理，就像恶掐住了善的脖子去找上帝，男主在酒店侍女的帮助下反杀，逃出酒店。

他能去哪儿呢？去森林，去找孤游者。

孤游者的首领拥抱了男主，然后告诉他：

孤游者禁止发生性或恋爱关系，否则要接受酷刑。

简直是从地狱到另一个地狱！男主的日子会好过一些吗？

我想听到“禁止”这个词，大家就明白了。

偏偏担当电影旁白的女主对男主一见钟情。

爱情这种事，说来就来，说不来就不来，它管你是不是时候。

男主也是个拧巴人，酒店里偏偏强宁瓜，到了孤游者这反而水推舟了。

男主一行，假装四人两对进城采购的时候，公路、商场和慢放、弦乐，套路与猎杀孤游者时颇为相像。

男主和女主假装的情侣，未免太像情侣了些，孤游者首领的目光在二人之间游移，影片在这一片段的结束将之归结为对男主第一次进城表现良好的夸赞。

又是导演巧妙的反讽一笔。

到了夜晚，孤游者反扑酒店，杀人吗？不，杀的是“爱情”。

孤游者首领闯进经理夫妇的房间，问经理的丈夫爱不爱自己的伴侣，爱，1-15打多少分，14分，开枪杀了她。经理的丈夫接过枪并没有多少犹豫，扣下扳机，没有子弹。

但，那空洞的转轮声足够打死经理夫妇之间所谓的“爱情”了。